Foto: Gentileza Adrastea.

Por: NATALIA MANTINEO espectaculos@elsoldiario.com.ar

El joven y talentoso dibujante, ilustrador y pintor Andrés Casciani regresa a las salas mendocinas con una propuesta con la que promete conquistar a todos los amantes de las pinturas y los dibujos. Esta noche, el artista inaugurará su muestra Andrés Casciani: Dibujos y Pinturas. La cita es a las 21 en el Espacio Modigliani (Alem 41, 4º piso). La entrada es libre y gratuita y, como ha ocurrido en sus exposiciones anteriores, Casciani ha convocado a un gran grupo de músicos para que formen parte de la apertura. Ellos son los integrantes de la banda local Choco Guón. La exposición podrá visitarse hasta el 31 de enero del 2012, todos los días de 9 a 21.

PARA LOS AMANTES DEL BUEN ARTE. Talentoso de nacimiento, así se puede definir a este artista que sólo tiene 29 años y que ya se ha consolidado como uno de los más importantes de nuestra provincia. El joven estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de Cuyo y así fue como con convicción y muchas ganas de progresar se insertó en el medio. Antes de la inauguración, El Sol dialogó con el artista acerca de esta muestra que podrá ser visitada por todos los mendocinos.

¿Cómo surgió la idea de esta exposición?

Por un lado, la gesté con la idea de proyectar el tipo de dibujo que hago con más frecuencia, que está ligado a la ilustración e historieta, a los formatos de exposición, pensando en los espacios reales en los que serán expuestas las obras. Estos trabajos han sido especialmente pensados para ser exhibidos. Dado que la sala del Modigliani tiene espacios muy pequeños, lo que mostraré son obras

¿En qué consiste la obra?

Lo que he hecho es retomar las raíces más expresivas del dibujo con el que siempre he trabajado, que provienen del Expresionismo, y así fue que incluí ciertos homenajes a diferentes autores, hay reversiones. El clima general de la exposición es revisitar el Expresionismo, por ello, mi tributo a varios artistas del movimiento.

Sos un artista que se caracteriza por utilizar un estilo abstracto, ¿tu arte puede ser apreciado por todo el público?

Creo que mi obra tiene cierto nivel de conflicto en ese tema y, precisamente, ese conflicto es la esencia de la obra, lo que a mí más me obsesiona trabajar. En lo personal, creo que la oposición es básica en toda la obra y una de las mayores oposiciones se da entre lo abstracto y lo figurativo. Por eso, en mi obra, constantemente se van a encontrar figuras que son comprensibles desde un punto de vista figurativo, que están apoyadas en ejercicios de dibujos de observación y muchas cosas que son abstractas, eso es lo que pone a prueba el nivel de abstracción que tiene el espectador. La realidad es que siempre trabajo partiendo desde la figuración, ninguno de mis cuadros ha sido concebido desde lo abstracto, pero reconozco que me gusta mucho trabajar en la oposición entre la racionalidad y la intuición. Creo que es un tipo de obra bastante desafiante para el público promedio, el que no está acostumbrado a ver obras de arte, pero que, a su vez, tiene muy buena aceptación, porque cuando comienzan a descubrir el juego entre la abstracción y la figuración, la experiencia se les vuelve viva. Este juego lo trato de plasmar en las caricaturas, ilustraciones, siempre me gusta que en mis obras exista esa oposición y que el espectador viva una experiencia diferente. Siempre juego con cerrar las formas y dejarlas abiertas.

¿Cada vez que exponés, pensás en la posibilidad de vender muchos de tus cuadros, tus dibujos o ilustraciones o, dada la realidad del mercado local, sólo lo hacés por afición al arte?

Uno siempre tiene que adaptarse a ciertos requerimientos del lugar donde expone. Este año, mis trabajos han estado vinculados con la Vendimia, tengo una serie que estoy trabajando relacionada al tango. No creo que temas que son comerciales sean malos por sí mismos, creo que el artista debe adaptarse a los requerimientos de la sociedad en que habita. Hay que tener cierta flexibilidad y no trabajar como un autómata, haciendo sólo lo que a uno le interesa.

Desde hace años estás insertado en el medio, ¿qué consejos les das a los artistas que están queriendo ingresar en este mercado?

La clave es trabajar constantemente y no esperar que los demás te golpeen la puerta para montar una muestra. En Mendoza hay muchos espacios y, si no los hubiera, los propios artistas deberíamos generarlos, cualquier salón es válido. No tienen que esperar proyectos por parte del Gobierno o ciertos gestores culturales. Uno tiene que buscar sus espacios y abrirse así su propio camino. 

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