Por: Natalia Mantineo espectaculos@elsoldiario.com.ar

En la sección siempre se ha destacado la labor de los artistas mendocinos, los que triunfan en su tierra natal o los que decidieron emigrar en busca de un mejor futuro profesional. En esta oportunidad, es el turno de Horacio Gómez, un músico mendocino que en la provincia se consolidó en bandas legendarias, como Enanitos Verdes y Alcohol Etílico, y que tras este emblemático paso logró tocar y grabar con figuras como Julieta Venegas, Coti Sorokin, Pimpinela, Guillermo Fernández, Volpini Band, Tonal, Carlos Mata, Gabriel Ogando, Luis Salinas, Chango Farías Gómez y Los Plateros.

Pero, más allá de haber estado con estos grandes músicos, su mejor etapa fue la de solista, en la que no sólo se destacó como cantante, sino que, además, brilló como director musical de Julieta Venegas y Pimpinela. Este cantor mendocino desde hace 15 años se encuentra radicado en Buenos Aires. Es un artista que se codeó con las grandes estrellas de la canción y que en la actualidad se encuentra promocionando su nuevo material discográfico, titulado Cinematographique, el sucesor de Esas, su primer compacto. 

HORACIO GÓMEZ, EN PRIMERA PERSONA.

Por todos estos méritos y por su impecable trayectoria, El Sol dialogó con Gómez acerca del disco y su pronta visita a Mendoza, entre otros temas. Hace muy pocos meses lanzaste tu nuevo disco, Cinematographique, el cual ya presentaste en Europa y pronto traerás a la provincia.

¿Cómo definís este material?

Tengo más de 27 discos grabados con diferentes artistas y en estos últimos años he decidido poner toda mi energía en un proyecto solista. En el 2007 lancé Esas, mi primer disco, que constaba de versiones electrónicas de clásicos populares argentinos, y en agosto salió al mercado Cinematographique, un disco que me dio muchísimas satisfacciones y ha tenido muy buenos resultados.

Es un CD de música urbana, en el que se mezclan diferentes ritmos. Estuve un año trabajando en él y creo que el resultado es el esperado. En Cinematographique, uno piensa en un viaje, en un paseo por el interior de una gran ciudad, con un clima de tango electrónico atravesado por estados de ánimo, las voces de la gente de la calle que están ahí... en alguna ciudad de mundo, en todas y en ninguna en particular.

Es fácil disfrutar de esta película y el viaje musical que nos propone. Facundo Guevara, en percusión; Irene Cadario, en violín; Mariano Díaz, gran pianista de jazz argentino radicado en Madrid; Marcos Di Paolo, en guitarra; Mariano Gamba, en saxos; Diego Wainer, en contrabajo, y la gran flautista mendocina Sandra Aquaviva, actualmente solista en la Sinfónica Nacional, son sólo algunos de los músicos que participaron en el material, junto con actores como Daniel Cuparo, ex El Descueve, que dieron vida a todos los personajes urbanos que se escuchan en el compacto.

En la última parte trabajé con Leandro Lacerna, un músico mendocino súper talentoso, con quien nos ocupamos del audio, la mezcla y la masterización. ¿Cuándo será presentado aquí en Mendoza? Este año tengo pensado realizar una gira por nuestro país y estimo que en abril estaré en mi tierra natal. Aún no tenemos definida la fecha exacta pero sí sé que el escenario escogido para mostrar lo nuevo de mi carrera será el emblemático teatro Independencia. ¿Lanzar un disco en los tiempos que corren es un verdadero desafío para los músicos? Los artistas lo vivimos con mucha incertidumbre, es muy complicado editar un material, teniendo en cuenta el fenómeno de la red.

Lo que se llama la industria discográfica está desapareciendo, salvo las grandes corporaciones, como Sony, que sólo conservan a algunos artistas, que, generalmente, son jóvenes que han salido de diversos realities. Luego, hay un montón de producciones realizadas por artistas independientes que poco a poco logran insertarse en el medio. Estamos frente a un gran cambio, y lo que nosotros tratamos de hacer como músicos es seguir trabajando y lanzar y difundir nuestro material del mejor modo posible, pero se complica mucho.

¿La ausencia de una ley nacional de la música, cómo influye en tu vida profesional? Es fundamental que el Estado pueda garantizar la posibilidad de trabajar a todas las personas. El Estado tiene que ofrecerles a los músicos un marco para que se creen fuentes genuinas de trabajo y que nosotros podamos trabajar sin problemas.

Es lamentable que el Gobierno no tome en cuenta la necesidad que tenemos los artistas y la urgencia de la aprobación de la ley. Hace un mes, los legisladores tuvieron la posibilidad de sancionarla y no sólo no la trataron, sino que ni siquiera la estudiaron, y eso es lamentable. Más allá de todo, tenemos que seguir trabajando y luchando  

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