Por: ANA LIS SEÑORENA cultura@elsoldiario.com.ar

    Crack Ensamble Teatral, de la mano de su director, Rubén Scattareggi, se atreve a hacerle frente nada más y nada menos que a una obra de Albert Camus: Calígula. Texto complejísimo, por su densidad filosófica y su profundidad, en el que aparece, con toda su fuerza, la concepción camusiana del teatro como un medio de provocar un debate sobre el hombre. Una verdadera joya, en pocas palabras, un clásico en el que se plasma de manera magistral la teoría de lo absurdo, de la que el francés, uno de los intelectuales más destacados del siglo XX, fue creador.

    En la obra están presentes las claves de la poética del filósofo: el sinsentido de la vida ante la inminencia de la muerte, que provoca angustia vital y, consecuentemente, imposibilidad de ser feliz y necesidad de rebelarse, en un intento desesperado de hallar una metafísica que oriente la existencia. El desafío es grande. No es fácil montar un clásico que data de 1938.

    Sin embargo, como toda obra que ha logrado sobrevivir sin envejecer tanto tiempo, cuando la tendencia es que la vorágine de la moda vuelva todo mensaje rápidamente obsoleto, este Calígula, como todo el teatro de Albert Camus, siempre preocupado por los cuestionamientos humanos eternos, mucho tiene que decir de la actualidad, y su vigencia provoca escalofríos. Quizás por ello, Scattareggi aclara que, en su versión de la pieza, el texto "casi no sufre modificaciones respecto del original, salvo en caso de necesidad de la puesta".

    Los temas universales del sentido de la existencia del hombre, el amor y la fidelidad, la traición, el instinto enfrentado a la razón, la búsqueda de lo verdadero, la carencia afectiva, el exceso del goce material y la nada aparecen en los diálogos de Calígula, con un lenguaje tan poético como bestial.

    No obstante, la universalidad conceptual no impide que esta versión –trabajada por el elenco a partir de un estudio minucioso del contexto histórico-filosófico de la obra y traducida en un bien pensado despliegue escenográfico y lumínico– logre una vinculación con la realidad cotidiana, a través de asociaciones actuales sobre el manejo del poder y las relaciones políticas y personales, con sus vaivenes emocionales.

    "Esta puesta, sin alterar el original, lo acerca a una expresión moderna en sus imágenes cínicas y despreciativas de eventos sociales y políticos que estamos acostumbrados a experimentar los argentinos. En suma, se pondrá en escena la representación de lo que hoy vemos desde lo que escribió Camus más de medio siglo atrás", explica el director.

LA COMPAÑÍA. Crack Ensamble Teatral fue creada por Rubén Scattareggi en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo en los 90. Comenzó con proyectos teatrales y educacionales en inglés y luego sumó proyectos en español. Desde 1992 hasta hoy ha montado adaptaciones de teatro clásico, como obras de Marlowe, o de óperas, Madame Butterfly (Puccini) y Aída (Verdi), y comedias de autores americanos o ingleses, principalmente.

    Las versiones han sido de Scattareggi, quien también dirigió al elenco en piezas de su autoría, como, Cinco mujeres de negro, con la que obtuvo el premio Escenario (2009). En junio del 2010, estrenó Earnest, versión pop del clásico de Oscar Wilde La importancia de llamarse Ernesto y, en esa ocasión, el elenco anunció a El Sol que se hallaba trabajando en un clásico de un importante autor francés, con el cual querían sorprender a los mendocinos.

    Con las actuaciones de Lucas Taboada (Calígula), Julieta Gentile (Cesonia), Horacio Flores (Helicón), Juan Manuel Busquet (Escipión), Marcelo Perafán (Quereas), Enrique Lucero (Primer Patricio), Gustavo Solinas (Viejo Patricio), Adrián Polimeni (Intendente) y Romina Fusco, Paula Vital, Andrea Gianella y Laura Zavalla (bailarinas, actrices); la creación de máscaras de Enrique Lucero; el vestuario de Paola Fuentes y Rubén Scattareggi; el asesoramiento en interpretación textual de Rafael Rodríguez y la escenografía y dirección general de Rubén Scattareggi, sube a las tablas mendocinas este Proyecto Calígula, un verdadero reto teatral, al que hay que saludar con buen augurio y mucha expectativa, festejando la valentía del elenco y deseando que tanto empeño y esfuerzo dé excelentes frutos. 

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